Arhiva

Din:

Pana in:

Stiri

Ce aflăm de la Edupedu, care publică știri la zi despre educație...

31 octombrie 2025

Pe 1 noiembrie are loc cel mai amplu eveniment educațional de robotică din România, dedicat elevilor pasionați de tehnologie, programare și inovație:
Finala Concursului Național de Robotică Nextlab.tech 2025 (P)
Sâmbătă, 1 noiembrie 2025, are loc la Palatul ASE din București, Piata Romana 6, finala Concursului Național de Robotică Nextlab.tech 2025. Noutatea acestei ediții este că elevii vor expune proiectele lor pentru public pe durata întregii zile, oferind vizitatorilor ocazia să descopere inovațiile lor în mod direct.
Concursul este organizat de Asociația ,,Clubul Informaticii Economice – CyberKnowledgeClub” (CKC), fondată de cadre didactice ale Facultății de Cibernetică, Statistică și Informatică Economică, ASE București, în parteneriat cu Colegiul Național ,,Sf. Sava” din București. Banca Comercială Română este sponsor principal la nivel național al acestui program, alături de care contribuie și compania SAP România si EdAstra Tech.
Sprijinul logistic este oferit de start-up-ul Nextlab.tech.
Nextlab.tech este cel mai mare concurs de robotică din România și este înregistrat în calendarul Ministerului Educației și Cercetării.
La acest eveniment educațional de robotică din România, dedicat elevilor pasionați de tehnologie, programare și inovație sunt așteptați sute de tineri din întreaga țară care își vor prezenta creațiile în cadrul probelor de Robotică Creativă, Robotică Sustenabilă și Verde, Line Follower și Labirint.
Participanții vor avea în continuare ocazia să își testeze roboții și să participe la sesiuni de jurizare organizate de specialiști din domeniul IT și educațional. Punctajele vor fi anunțate la finalul zilei, iar festivitatea de premiere se va desfășura a doua zi în format hibrid.
Vizitatorii sunt bineveniți să participe și să exploreze lumea fascinantă a roboticii educaționale.
Agenda finalei Concursului Național de Robotică Nextlab.tech 2025
Data: 1 – 2 noiembrie 2025
Locația: Academia de Studii Economice din București (ASE) – Piața Romană 6, et. 3-4, București 010552
Sâmbătă, 1 noiembrie 2025
8:00 –9:00 – Acces invitați și participanți / Deschiderea înscrierilor
9:00 – 9:30 – Festivitatea de deschidere (în AMFITEATRU I din clădirea Ion N Angelescu ASE)
9:30 – 10:00 – Pregătirea proiectelor pentru prezentare în zonele alocate de organizatori
10:00 – 13:00 – Jurizarea proiectelor (program specific în funcție de probă)
13:00 – 13:30 – Pauză de masă
13:30 – 17:00 – Jurizarea proiectelor (program specific în funcție de probă)
17:15 – Termen limită pentru depunerea contestațiilor

18:00 – Afișarea rezultatelor parțiale (la probele concursului)
18:00 – 18:45 – Organizarea și desfășurarea probelor de baraj
Duminică, 2 noiembrie 2025
10:00 – Afișarea rezultatelor finale pe site-ul oficial al concursului:
12:00 – Premierea participanților în format hibrid.
Vă așteptăm să fiți alături de tinerii inovatori care modelează viitorul roboticii în România!

Ce aflăm de la Edupedu, care publică știri la zi despre educație...

6 mai 2025

Studenții, masteranzii și doctoranzii ar putea primi burse de studiu în străinătate, printr-un concurs național organizat de Ministerul Educației – proiect de Hotărâre de Guvern

Tinerii români interesați să studieze în afara țării ar putea să primească burse finanțate din bugetul de stat și din fonduri speciale ale Ministerului Educației și Cercetării, potrivit unui proiect de Hotărâre de Guvern pus în consultare publică. Bursele sunt destinate pentru licență, masterat, doctorat, dar și pentru cercetare sau cursuri de vară și vor fi acordate prin concurs național, prevede proiectul.
Fondul de burse „se poate constitui atât din sume de la bugetul de stat cât și din veniturile proprii ale Ministerului Educației și Cercetării provenite din procentul de 5% din încasările în valută aferente taxelor percepute de instituțiile de învățământ superior de stat de la studenții și cursanții străini”, este menționat în proiectul de hotărâre.
Bursele în străinătate pot acoperi, total sau parțial, cheltuielile cu taxele de școlarizare, cazare, hrană, întreținere în străinătate etc.
Potrivit notei de fundamentare, bursele vor fi disponibile pentru:
studii universitare complete și parțiale de licență, de masterat și de doctorat;
studii postuniversitare și postdoctorale;
stagii de cercetare/specializare;
stagii de formare postuniversitară și postdoctorală;
cursuri de vară.
Bursele se vor obține prin concurs național organizat de Ministerul Educației și Cercetării, iar regulamentul de concurs urmează să fie elaborat.
Numărul de luni de bursă, tipurile de bursă, domeniile pentru care se acordă bursele, precum și cuantumul bursei lunare, în euro, pe țări/pe tip de bursă se vor stabili anual prin ordin al ministrului Educației și Cercetării, care se publică în Monitorul Oficial al României.
Mai mult, „Ministerul Educației și Cercetării asigură o sumă necesară acoperirii
asigurării medicale, doar în cazul în care aceasta nu este acoperită de regulamentele
europene în vigoare, precum și transportul internațional din România până la locul de
stagiu și retur, o singură dată pe an universitar, dacă acesta nu este asigurat de partea
primitoare”, mai este menționat în documentul oficial.
Domeniile de interes pentru România, pentru care vor fi acordate bursele, sunt următoarele:
energie; bioeconomie; tehnologia informațiilor și a comunicațiilor; spațiu și securitate; mediu și schimbări climatice; eco-nano-tehnologii și materiale avansate; sănătate…

“Gala diplomelor” – ediția 2007

Facultatea de Arte Vizuale Oradea


“Gala diplomelor” – ediția 2007
Vineri, 6 iulie 2007, Hotelul Continental a găzduit spectacolul de modă “Gala diplomelor” - ediția 2007 a absolvenților Facultății de Arte Vizuale Oradea, specializarea Arte decorative – Design vestimentar.

Oaza creatoare de frumos din inima Cetății Oradea

În ultimii ani, Facultatea de Arte Vizuale din cadrul Universității Oradea își face tot mai des simțită prezența în activitățile citadine orădene. O oază creatoare de frumos în inima istorică a Cetății Oradea, Facultatea de Arte Vizuale, se vrea, și demonstrează că este un exponent al artelor pure și aplicate. Existența acestei facultăți în viața urbei noastre este resimțită tot mai pregnant în ultima perioadă printr-o serie de manifestări, cum ar fi expozițiile și spectacole de modă.

“Lucrurile nu sunt niciodată greu de făcut; ceea ce este greu este de a ne pune în starea de a le face” – Brâncuși

Vineri seara, absolvenții specializării Design vestimentar au supus aprecierii unui public larg lucrările practice de licență, executate de ei pe parcursul ultimului an de studiu, care au presupus o muncă asiduă de documentare, compoziție și transpunere în costumele ce compun colecțiile.

Spectacolul s-a bucurat de prezența și susținerea decanului Facultății de Arte Vizuale Oradea, conf. univ. dr. Cornel T. Durgheu. Au răspuns invitației organizatorilor, decani de facultăți din cadrul Universității Oradea, dl. subprefect Traian Abrudan, o delegație a Federației Patronilor condusă de dl. Ion Lucian, cadre didactice universitare, părinți – un public generos care a făcut ca holul Hotelului Continental să devină neîncăpător.

Absolvenții specializării Design vestimentar, împreună cu îndrumătorii lucrărilor de licență: lect. univ. ing. Olimpia Urdea și asist. univ. Amalia Judea, au fost organizatorii manifestării. Timp de două ore, într-o atmosferă încărcată de emoții, am asistat la prezentarea celor 13 colecții de modă, de o diversitate tematică remarcabilă.

În ansamblul acțiunilor cu care ne-au obișnuit studenții specializării Arte decorative - Design vestimentar, este de evidențiat faptul că fiecare colecție are o tematică, un demers documentar și un parcurs artistic și tehnic, în care munca concertată a cadrelor didactice universitare de îndrumare își pune puternic amprenta. Fiecare colecție vestimentară a fost rezultatul unei interpretări originale a studentului pe ideea de temă aleasă, a unei munci de compoziție și transpunere susținute. Am avut ocazia să urmărim colecții pret-a-porter destinate unor grupe diferite de vârstă, dar și colecții de avant-gardă, colecții ideatice sau colecții-obiect, imaginația și talentul studenților în cauză fiind fără limite impuse.

Colecțiile au fost prezentate cu succes și profesionalism de manechinele Agenției “Amalia Judea Art & Fashion”, într-un spectacol menit a încânta ochiul asistenței, și a-i deschide sufletul spre frumos și creație.

Absolvenții și colecțiile lor

Fascinația Egiptului antic, plin de culoare și mister, ne-a dezvăluit-o Ioana Posogan, în colecția “(R)Egipt” inspirată de construcția și cromatica costumului egiptean. Decorațiile costumelor, imprimare a hieroglifelor și simbolurilor caracteristice Egiptului antic, stârnesc curiozitatea privitorului și îndeamnă la cunoaștere. Costumul egiptean i-a oferit Ioanei metafora limbajului artistic, în transpunerea colecției sale.

"În sămânța unui măr există schița perfectă pentru creșterea și dezvoltarea lui. La fel, în mintea, inima și trupul fiecărui copil se află o schiță perfectă a dezvoltării acestuia.” – dr John Gray

Biro Julia Anita ne-a propus o incursiune in lumea desenelor copiilor, prin “Radiograma artei inocente”, o colecție despre copii, pentru copii, în care aceștia să se simte în largul lor, în universul în care pot visa și evolua în ritm propriu. Colecția este o provocare de a întoarce puțin interesul modei asupra copiilor, asupra a tot ce înseamnă lumea pentru copil; lumea care este loc pentru joacă, adăpost, locul prietenilor, un loc magic fără hotare, spațiu și timp. Întreaga colecție este o transformare a bidimensionalului preluat din desenele copiilor, în tridimensionalul ținutelor.

"O pasăre a intrat odată prin fereastra atelierului meu. Și încerca să iasă batând în geam și nu găsea ieșirea - căci se lovea mereu de sticlă. S-a asezat apoi să se odihnească. Și a încercat din nou și a reușit. Sculptura este la fel: dacă găsești acel geam (acea ieșire), te ridici înspre cer, intri în împărăția cerurilor." - Brâncuși

Brâncuși, creatorul Păsării măiestre, este cel care a inspirat-o pe Laura Ungur în realizarea colecției sale. "aLtitudine 9Nouă" reprezintă spiritul natural al simplității vieții și al artei de a ne îmbrăca. Simplitatea este formată de fapt dintr-un ciclu de complexități. Colecția ne ridică în altitudine, sugerând o nouă atitudine. Nu sunt simple piese vestimentare, ci costume obiect, în care verticalitatea este personajul principal. Așa cum Brâncuși a luat inima lemnului sau a pietrei pentru a-i da un alt suflet, așa și Laura a oferit un alt înțeles materialităților.

Andreea Deac și-a asumat provocarea unei colecții „ADN-ul XXL”, dorind să stabilească un echilibrul în dezechilibru, bazat pe observația unei abordări insuficiente pe această linie de către creatorii de modă. Folosind simbolistica spiralei yin-yang ca motiv decorativ - estetic, marcând linii constructive verticale ale pieselor vestimentare, pe baza formelor, Andreea se inspiră din chimonoul chinezesc pe care îl tranformă și interpretează într-o manieră originală. "Tu îți creezi în fiecare clipă propria ta realitate" - este mesajul pe care Andreea îl transmite prin colecția sa.

„Purificare”, și-a definit colecția Erzebet Csomos, în urma unui studiu asupra culturii Indiei. Îmbrățișând simbolistica fluviului Gange, marcând reprezentările umane din cultura unei Indii budhiste, Erzsi ne supune atenției o colecție în care liniile de croi sunt umbrite de decorațiunile în care ochiul privitorului se oprește pe zona de interes, transpusă printr-o tehnică de împletire a firului. Diversitatea tehnicii nodale, devine aici suport vestimentar, centru de interes și element decorativ.

Ciontea Raicu Smărăndița ne-a propus o “Renaștere a naturii” într-o colecție pret-a-porter de seară, într-o cromatică optimistă și îndrăzneață. Interpretând structura celulară a plantelor, atât prin materialitate, cât și prin forma detaliilor pieselor vestimentare, Smărăndița oferă privirii o imagine ruptă parcă din tablorile lui Boticcelli. Colecția se remarcă prin originalitatea formelor, detaliilor pieselor vestimentare, prin bogăția artistică a decorațiunilor. „Perlifera” este colecția realizată de Carmen Pădurean. Þinând cont de tendințele actuale, și luând un element al naturii, Carmen a creat o colecție obiect, o metamorfoză textilă din zece ținute pentru femei, pornind de la scoica marină ca formă și structură, și adăugând perla ca element decorativ, accesoriu, și simbol. Perfecțiune în imperfecțiune, valoarea perlei în structura scoicii, sunt elementele care au inspirat-o pe Carmen în elaborarea colecției sale.

Anca Popescu, într-o exprimare a nostalgiei pentru pierderea copilăriei, ne-a surprins cu dorința de „Reîntoarcere în copilărie”, o colecție pret-a-porter, lejeră, destinată tinerelor adolescente cu vârsta cuprinsă între 17 și 23 de ani.. O incursiune în Þara minunilor, o veșnică Alice, tânăra noncomformistă, visătoare, copilăroasă, nostalgică și totodată curajoasă în a-și învinge propriile neliniști și frici, este exprimarea personalității creatoarei. Mesajul colecției este o rememorare a timpului ce a trecut printr-o evadare efemeră din viața cotidiană în lumea visului. Se vrea un mesaj de forță și curaj pentru acceptarea maturității și realității ei, în condițiile unei copilării sufletești veșnice. Compunerea, construcția și cromatica, precum și regia spectacolului vorbesc de la sine, ca și nota binemeritată acordată de comisia de licență – 10.

“DiP-Decay in Progress” (degradare progresivă), și-a intitulat Balazs Gyongyike colecția inspirată din Florile de mucegai bacoviene și Florile răului, ale lui Baudelaire; o colecție originală, atât în concepție, cât și în materialitate. Piesele au fost realizate exclusiv de absolventă, prin exploatarea artistic-creativă a proprietății de împăslire a lânii și a țesutului tradițional pe război orizontal, din care, o colecție ideatică, conceptuală, poate chiar la limita pret-a-porter-ului în unele ținute. Prin metamorfoza la care a supus materialitatea, Gyongy urmărește metamorfoza trupului, într-o viziune a distrugerii și nimicirii materiei, o colecție de nota 10, așa cum a fost apreciată de comisia de licență a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.

„Incomod(a)” - colecția prezentată de absolventa Mirela Chiș, ea însăși o nonconformistă. Expresie a revoltei personale a creatoarei împotriva industrializării și robotizării excesive, a consumismului, a transformării omului în prototip, creația se vrea un mesaj, un semnal de alarmă pentru recăpătarea identității individului. Despre declarația ei împotriva standardizării, a superficialului și artificialului – “mă simt într-o libertate claustrată”, cu trimitere la Cioran – vorbește întreaga colecție, prin compoziție, cromatică, croială. Mesajul Mirelei se vrea unul de pro-creativitate și originalitate.

Andreea Murg cu al său „Epilog bizantin” a supus spectacolului o colecție destinată tinerelor, ca ținută de club. Arhitecturi vestimentare originale, accesorizate provocator care incită la cunoaștere, prin imprimeul hainelor. Þinutele trimit discret, interpretativ, spre Bizanțul împărătesei Teodora, un ev mediu curios și măreț în același timp. Teodora, împărăteasa Bizanțului, cunoscătoare a lumii și înțelepciunii, a fost punctul documentar care a incitat-o pe Andreea în conceptualizarea colecției sale.

Blandina Ilica Odoroaba ne-a provocat la o plimbare „pe cai putere”, într-o colecție cu accente Rococo: „Ludovic pe cai putere”. Rococo-ul i-a oferit Blandinei metafora limbajului artistic, într-un pret-a-porter pentru bărbați, complet și bogat accesorizat, o colecție funcțională și estetică totodată, complexă și originală, o colecție în care formele constructive ale pieselor sunt importante și fericit marcate, prin îmbinarea diverselor tehnici de transpunere.

„Dacă moda este artă, atunci ea poate fi contemplată, consumată la nivel de fenomen artistic, cu tot ceea ce decurge din asta. Nu trebuie să ne mulțumim cu moda ca spectacol al străzii, ci urcând-o pe scenă, ea poate deveni spectacol în sine.” Astfel a gândit Simona Remeș colecția sa - „Tropote”, o colecție cu iz de curent punk și accente marcate prin elemente preluate din costumul de luptă roman, interpretate într-o manieră originală.

Așa a considerat dna inginer Olimpia Urdea să prezinte fiecare colecție, din respect pentru cei 13 creatori, absolvenți ai facultății în care s-au format.

Licența cu nota maximă!

Creația absolvenților a fost recunoscută și răsplatită prin note (o creație, dublată de un efort financiar imens în realizarea ținutelor). Cele treisprezece absolvente s-au bucurat de aprecierea unanimă a membrilor comisiei de examinare, care le-a notat cu două note de 10, și nici o notă sub 8. Invitând în final toate absolventele pentru aplauzele binemeritate, lect. univ. ing. Olimpia Urdea a ținut să adreseze câteva cuvinte de suflet absolvenților, felicitându-i pentru nivelul de pregătire la care au ajuns, pentru prestanța lor în fața comisiei de examinare și a publicului spectator, dorindu-le mult succes în cariera de designer vestimentar. “Să nu uitați, dragi licentiați, ce spunea Lichtenberg: “Fiecare redută are, pentru cel care știe să vadă, modul sau specific de a se lăsa asediată”, a mai spus, în încheiere, lect. univ. ing. Olimpia Urdea.

Ovidiu DAN

P.S. Pentru mai multe poze, accesați Galeria foto (“Gala diplomelor” – ediția 2007) - Ovi.